On a tous fait semblant de comprendre au moins un de ces films. Et on s’est tous mis d’accord pour ne jamais l’avouer...
De Matrix en 1999 à The Substance en 2024, ces films qu’on a tous fait semblant de comprendre ont été applaudis, célébrés ou oscarisés. Ils ont aussi laissé une bonne partie du public dans un silence poli. Au fil des années, ils ont déclenché des débats interminables, des théories improbables et des vidéos YouTube de deux heures censées tout expliquer. Le cinéma est un langage universel ? Pas toujours. Une chose est sûre, aucun de ces films n’a laissé les spectateurs indifférents.
Liste des films qu’on a tous fait semblant de comprendre
MATRIX
La pilule rouge que personne n’a vraiment avalée
L’HISTOIRE
Thomas Anderson est un programmeur ordinaire qui mène une double vie de hacker sous le pseudonyme Neo. Un jour, un certain Morpheus lui propose une pilule bleue pour continuer à vivre dans l’illusion ou une pilule rouge pour découvrir la vérité. Neo choisit la rouge et découvre que le monde tel qu’il le connaît est une simulation informatique créée par des machines pour maintenir l’humanité sous contrôle pendant qu’elles se nourrissent de son énergie.
LE DÉLIRE
Matrix a changé la façon de penser de toute une génération. Les ralentis au bullet étaient partout et dans chaque salle, il y avait deux types de spectateurs. Ceux qui avaient tout compris et ceux qui ont fait semblant de tout comprendre. Aujourd’hui encore, leurs discussions ressemblent à des cours de philo improvisés où personne n’avoue être perdu.
L’EXPLICATION
Matrix est une synthèse vertigineuse de philosophie, de religion et de science-fiction. La simulation renvoie à Descartes et à son malin génie. Comment savoir si ce qu’on perçoit est réel ? Neo est une figure christique. Élu, sacrifié, ressuscité. La pilule rouge c’est Platon et l’allégorie de la caverne. Préférer la vérité douloureuse à l’illusion confortable. Les Wachowski ont mis Baudrillard, la gnose et le bouddhisme zen dans un film d’action. C’est pour ça que tout le monde est sorti convaincu d’avoir compris quelque chose d’immense… Sans pouvoir dire exactement quoi.
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THE SUBSTANCE
Le film qui a vidé les salles avant le générique
L’HISTOIRE
Elisabeth Sparkle est une star du fitness au sommet de sa gloire. Le jour de ses 50 ans, elle est brutalement remplacée par une version plus jeune. Elle découvre alors une substance mystérieuse qui promet de créer une version améliorée d’elle-même. Plus jeune, plus belle, plus parfaite. Sauf que cette version améliorée a ses propres ambitions. Et que partager son existence à deux finit par coûter très cher. Demi Moore n’a jamais été aussi bien et aussi terrifiante.
LE DÉLIRE
The Substance a été le film le plus commenté de 2024. Tout le monde en parlait. Pas tout le monde a tenu jusqu’au bout. Les scènes de body horror sont tellement extrêmes que des spectateurs ont quitté la salle physiquement mal. Sur les réseaux, les avis explosaient — entre ceux qui criaient au chef-d’œuvre féministe et ceux qui cherchaient encore ce qu’ils venaient de voir.
L’EXPLICATION
The Substance est une satire féroce sur le culte de la jeunesse et la violence que les femmes s’infligent pour correspondre aux standards imposés par une industrie qui les jette dès qu’elles vieillissent. La substance n’est pas un produit miracle — c’est la métaphore de tout ce qu’une femme sacrifie pour rester désirable aux yeux des autres. Plus elle cède, plus elle se détruit. La fin n’est pas du gore gratuit. C’est la conclusion logique d’une vie passée à se mutiler pour plaire.
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POOR THINGS
L’Oscar le plus déstabilisant de ces dernières années
L’HISTOIRE
Bella Baxter est une femme ressuscitée par un chirurgien excentrique avec le cerveau d’un nourrisson dans le corps d’un adulte. Elle découvre le monde, les autres et sa propre sexualité sans filtre, sans inhibition et sans les conditionnements que la société impose habituellement aux femmes. Yorgos Lanthimos filme dans des décors surréalistes qui n’existent nulle part, en noir et blanc puis en couleurs délirantes, avec une liberté visuelle qui n’appartient qu’à lui.
LE DÉLIRE
Palme d’Or à Venise. Oscar pour Emma Stone. La presse unanime. Et une partie du public sortie mal à l’aise, sans savoir si c’était voulu ou non. Poor Things dérange — par ses scènes explicites, par son ton décalé, par son refus total de rentrer dans une case. Beaucoup ont applaudi par réflexe. D’autres ont souri poliment en cherchant ce qu’ils étaient censés ressentir
L’EXPLICATION
Poor Things est une fable féministe radicale. En donnant à Bella le cerveau d’un nourrisson, Lanthimos efface tout ce que la société a appris aux femmes — la honte, la soumission, le regard des autres. Bella n’a pas de conditionnements. Elle explore, elle décide, elle choisit sans jamais demander la permission. C’est un film sur la liberté féminine vue depuis zéro. Le problème c’est que l’emballage est tellement provocateur que le propos a souvent été noyé dans la controverse.
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BEAU IS AFRAID
3 heures dans la tête de quelqu’un que vous ne vouliez pas être
L’HISTOIRE
Beau est un homme terrorisé de tout. Sa mère, les autres, lui-même, la rue devant chez lui… Quand il apprend la mort de sa mère, il entreprend un voyage pour la rejoindre. Sauf que ce voyage ne ressemble à rien de connu. C’est kafkaïen, surréaliste, cauchemardesque. Ari Aster, le réalisateur d’Hereditary et Midsommar plonge le spectateur dans une psyché fracturée pendant trois heures tandis que Joaquin Phoenix erre dans un monde qui semble conçu uniquement pour le détruire.
LE DÉLIRE
Beaucoup ont quitté la salle avant la fin. Les autres ont cherché une explication pendant des jours. La presse était divisée comme rarement. Certains criaient au génie, d’autres au scandale. Sur les réseaux, les avis oscillaient entre « film le plus perturbant de la décennie » et « 3 heures de ma vie que je ne reverrai jamais. » Tout le monde en a parlé. Personne n’était d’accord sur ce qu’il avait vu.
L’EXPLICATION
Beau Is Afraid est une plongée dans un cerveau ravagé par l’anxiété et la culpabilité filiale. Ari Aster explore la relation toxique entre une mère castratrice et un fils incapable de s’en libérer. Tout ce que Beau traverse n’est pas vraiment réel. C’est la représentation de ce que ressent quelqu’un paralysé par la peur et l’amour maternel fusionnel. Ce n’est pas un film. C’est une thérapie ratée mise en images.
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BIRD BOX
On a tous compris qu’on a rien compris
L’HISTOIRE
Une entité invisible s’est abattue sur le monde. La règle est simple : regarder dehors, c’est mourir. Littéralement. Les survivants se déplacent les yeux bandés, naviguent à l’aveugle et font confiance à leurs autres sens pour ne pas y laisser la vie. Deux heures plus tard, Sandra Bullock traverse rivières et forêts sans jamais ouvrir les yeux.
LE DÉLIRE
Netflix avait promis le film de l’année. Le Bird Box Challenge avait envahi les réseaux avant que tout le monde ait fini de le regarder. Deux heures plus tard, le spectateur non plus ne voit jamais vraiment ce qui se passe. On hésite entre chercher une explication sur Internet et prétendre qu’on avait saisi toute la métaphore.
L’EXPLICATION
Les entités représentent tout ce qu’on refuse d’affronter : la dépression, le désespoir et la vérité qu’on préfère ignorer. Les yeux bandés, c’est la survie par l’ignorance volontaire. L’idée est belle sauf que le film ne la développe jamais vraiment. Il la suggère et passe à autre chose. Ce qui explique pourquoi des millions de spectateurs sont sortis avec l’impression d’être passés à côté de quelque chose. Ils n’avaient pas tort.
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TENET + INCEPTION
Le cas Nolan réglé une bonne fois pour toutes
L’HISTOIRE
Inception, c’est un voleur qui s’introduit dans les rêves des gens pour leur subtiliser des secrets. Sauf que les rêves sont imbriqués les uns dans les autres. Un rêve dans un rêve dans un rêve… et que les règles changent à chaque niveau.
Tenet, c’est autre chose. Un agent secret doit sauver le monde en maîtrisant l’inversion temporelle. Des objets, des personnes et des scènes entières évoluent à reculons pendant que le reste du monde avance normalement. Dit comme ça, ça semble gérable.
LE DÉLIRE
Inception a transformé instantanément n’importe quel spectateur en expert autoproclamé des rêves imbriqués. On acquiesçait avec sérieux devant des concepts de plus en plus improbables et on avait l’impression d’avoir compris quelque chose de très profond sans être capable de l’expliquer. Tenet, lui, est arrivé sans freins. Les personnages avancent, reculent, se croisent, se poursuivent et parfois font tout ça dans des directions que la physique n’a pas encore validées. Les vidéos « Explication Fin de Tenet » ont généré plus de vues que le film lui-même.
L’EXPLICATION
Inception se comprend et se revoit. Nolan joue franc jeu avec le spectateur et pose ses règles clairement. Tenet, lui, assume de ne pas tout expliquer parce que l’inversion temporelle crée des paradoxes que même le scénario ne résout pas. La différence entre les deux ? Inception vous emmène dans un labyrinthe avec un fil. Tenet vous lâche dans le même labyrinthe sans carte, sans boussole et sans lumière.
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GRAVITY
7 Oscars et un long moment de solitude
L’HISTOIRE
Deux astronautes se retrouvent seuls dans l’espace après que leur navette a été détruite par une pluie de débris. Sandra Bullock et George Clooney flottent dans le vide, sans communication avec la Terre, sans moyen de rentrer et avec de l’oxygène qui s’épuise. L’objectif est simple : survivre. L’espace, lui, n’a pas l’air d’accord.
LE DÉLIRE
Gravity a remporté sept Oscars et impressionné la planète entière. De quoi faire culpabiliser tous ceux qui se sont discrètement ennuyés devant le film. Pendant une heure et demie, Sandra Bullock flotte dans l’espace pendant que le spectateur, lui, flotte entre fascination et somnolence. Les images sont spectaculaires, l’exploit technique est réel. Mais à force de tourner dans le vide, certains ont fini par se demander si le scénario n’avait pas été oublié sur Terre.
L’EXPLICATION
Gravity n’est pas vraiment un film de science-fiction. C’est un film sur le deuil et la renaissance. Sandra Bullock incarne une femme brisée par la perte de sa fille, qui doit littéralement réapprendre à vouloir vivre pour survivre. Chaque obstacle dans l’espace est une métaphore de ce combat intérieur. Le problème, c’est que Cuarón a tellement misé sur le spectacle visuel que la métaphore s’est noyée dans les étoiles. Sept Oscars plus tard, la moitié du public cherche encore le film qu’il était censé voir.
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THE GREAT GATSBY
La fête la plus belle du cinéma et la gueule de bois qui a suivi
L’HISTOIRE
Années 1920, Long Island. Jay Gatsby organise des fêtes somptueuses chaque week-end dans l’espoir de reconquérir Daisy, l’amour de sa vie parti épouser un homme riche. Nick Carraway, son voisin et narrateur, observe cette obsession de près. Derrière le champagne, les paillettes et les orchestres, Fitzgerald raconte l’illusion du rêve américain et la corruption de ceux qui le poursuivent à tout prix.
LE DÉLIRE
Baz Luhrmann a pris le roman de Fitzgerald, lui a ajouté des confettis, des ralentis, des feux d’artifice et une bande-son qui n’avait pas reçu le mémo sur les années 1920. Le résultat est magnifique à regarder. Vraiment. À tel point que certains spectateurs peinent encore à trouver la critique sociale quelque part entre une coupe de champagne et une pluie de paillettes.
L’EXPLICATION
Fitzgerald écrivait contre le clinquant. Contre l’excès. Contre ces gens qui organisent des fêtes grandioses pour masquer un vide intérieur abyssal. Le comble, c’est que Luhrmann a fait exactement la même chose. Un film clinquant sur un homme clinquant et le message s’est perdu dans sa propre démesure. The Great Gatsby a succombé exactement à ce qu’il dénonçait. Il s’est perdu dans sa propre fête sans même s’en rendre compte.
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THE TREE OF LIFE
La Palme d’Or qu’on n’a pas osé critiquer
L’HISTOIRE
2011
Dans le Texas des années 50, une famille traverse le deuil d’un fils. Le père est autoritaire, la mère est douce et lumineuse, et le fils aîné cherche sa place entre les deux. Sauf que Terrence Malick ne raconte pas vraiment une histoire. Il médite. Sur l’enfance, la mort, Dieu, la nature, la grâce et l’origine de l’univers. Le tout entrecoupé de séquences de dinosaures et de nébuleuses spatiales. Oui, vous avez bien lu.
LE DÉLIRE The Tree of Life a remporté la Palme d’Or à Cannes en 2011. Ce qui a immédiatement placé tous les spectateurs dans une position inconfortable. Critiquer le film revenait à critiquer son propre niveau culturel. Alors on a acquiescé. On a parlé de « poésie visuelle », de « méditation sur la condition humaine » et d' »œuvre totale ». Trois visions plus tard, on hésite encore entre chef-d’œuvre absolu et séance de méditation ambitieuse.
L’EXPLICATION
Malick explore deux forces opposées qui gouvernent l’existence humaine. La nature, incarnée par le père (brutale et compétitive) et la grâce, incarnée par la mère (douce et inconditionnelle). Le film entier est une question posée à Dieu sur le sens de la souffrance. Les dinosaures et les nébuleuses replacent la douleur humaine à l’échelle de l’univers pour mieux en mesurer l’infinité. C’est peut-être le genre de film qu’on comprend mieux lu que vu.
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BLUE JASMINE
L’Oscar qui a intimidé tout le monde
L’HISTOIRE
2013
Jasmine est une New-Yorkaise de la haute société qui se retrouve ruinée et humiliée après la chute de son mari, un financier fraudeur. Elle débarque à San Francisco chez sa sœur, modeste et terre-à-terre, et tente de reconstruire une vie que ses illusions et sa arrogance rendent impossible. Woody Allen raconte l’effondrement d’une femme qui refuse de voir la réalité en face — jusqu’au bout.
LE DÉLIRE
Blanchett a remporté l’Oscar de la meilleure actrice. La presse était en extase. Et beaucoup de spectateurs sont sortis de la salle sans trop savoir quoi en penser — impressionnés par la performance, moins convaincus par le reste. Critiquer Blue Jasmine après un Oscar pareil, c’est comme critiquer la Palme d’Or de Malick. On préfère se taire et hocher la tête.
L’EXPLICATION
Blue Jasmine est une relecture moderne de Un Tramway Nommé Désir de Tennessee Williams. Jasmine est Blanche DuBois — une femme qui s’accroche à une version idéalisée d’elle-même jusqu’à la folie. Allen explore la fragilité de l’identité construite sur le mensonge et le déni. Le problème c’est que le film est tellement porté par Blanchett qu’une fois la performance admirée, il ne reste plus grand-chose à quoi s’accrocher.
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LE MONDE APRÈS NOUS
Tout ça pour ça ?
L’HISTOIRE
2023
Une famille loue une maison de vacances isolée pour un week-end. Sauf que les propriétaires débarquent en pleine nuit, fuyant une mystérieuse catastrophe qui semble se dérouler dehors. Internet ne fonctionne plus. Les téléphones non plus. Les nouvelles n’arrivent pas. Et personne ne sait vraiment ce qui se passe. Ni les personnages, ni le spectateur.
LE DÉLIRE
Le film avance, les mystères s’accumulent, Julia Roberts garde son calme et nous aussi. Enfin, presque. Parce qu’à chaque scène on est persuadé qu’une révélation monumentale nous attend au tournant. Et puis, paf, le générique. La grande réussite du film ? Nous faire passer deux heures à attendre quelque chose sans jamais savoir quoi.
L’EXPLICATION
Le Monde Après Nous n’est pas un film catastrophe. C’est un film sur la méfiance, le racisme et l’effondrement du lien social. La catastrophe extérieure est un prétexte. Ce qui intéresse Sam Esmail, c’est ce qui se passe à l’intérieur de la maison quand des inconnus doivent cohabiter dans l’incertitude. Le problème, c’est que cette intention est restée trop discrète et que les spectateurs ont attendu une explication qui n’est jamais venue. Julia Roberts y compris.
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La vraie question n’est pas de savoir si ces films sont bons ou mauvais mais de savoir pourquoi on a si peur d’admettre qu’on ne les a pas toujours compris. Parce qu’au fond, faire semblant de saisir un film complexe dit peut-être plus sur nous que le film lui-même.
👉 Et vous, parmi ces films qu’on a tous fait semblant de comprendre lequel vous a laissé le plus perplexe ?
Journaliste lifestyle, passionnée par l’histoire, le voyage et l'automobile, Khadija Dinia explore le monde à travers ses routes, ses hôtels et ses visages, toujours en quête de sens. Première femme à présider le COTY Maroc (Car of the Year), elle raconte le Maroc dans sa beauté, avec la conviction que savoir d’où l’on vient aide à mieux comprendre ce que l’on devient.
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